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Genial documental que analiza algunas partes (no todas, ni con la extensión que se merecen) la que, a mi juicio, es una de las mejores películas que he visto. De extrema originalidad y cargada de una poética absorvente a lo largo de todo su metraje, hacen que, descubrir el monstruo junto a la niña se convierta en una experiencia única, no solo para ella…
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Ansel Adams, nació en 1902 en San Francisco. Era disléxico y tenía una inteligencia especial, lo que le acarreó problemas de adaptación en la escuela infantil. Esa inadaptación provocó un mayor esfuerzo personal, canalizándolo a la música, una de sus pasiones. Durante unos años estudia piano, algo que lo disciplina bastante y lo hace muy sistemático, además de conferirle gusto por la armonía, delicadeza y sensibilidad.
En 1930 conoce a Paul Strand. Le fascina su obra y desde entonces se dedica exclusivamente a la fotografía. El contacto con Strand modificará su estilo inicial: propicia el paso del pictorialismo a la fotografía pura, donde no hay que aparentar ni modificar nada. En estos años también conoce a Weston y en 1932 forma con ellos además de con Cunningham el F64. En 1933 en Nueva York conoce a Stiglitz, que le ayuda a hacer su primera exposición. Las primeras obras dentro de la fotografía pura recuerdan en cierto modo a Paul Strand.
Realiza composiciones en las que hay gusto por el primer plano y una descontextualización pero también se juega con otros elementos secundarios que sirven como pretexto para el contraste, la luz y para dinamizar la composición. Su manera de componer también recuerda al pintor Paul Cezanne. Además, Adams, es el creador del sistema de zonas, consiguiendo una definición de gama de grises con gran precisión que daba una gran plasticidad. Pero lo que le hizo célebre fueron sus paisajes. La otra gran pasión del fotógrafo era la naturaleza. Le da una emoción especial al paisaje, y está considerado el mejor intérprete del paisaje en EEUU.
Es un símbolo en América y la mejor imagen de la preservación de espacios naturales y especies amenazadas. Recorrió los parques naturales de EEUU y su obra fue el mejor alegato en defensa de la naturaleza.
Pero tuvo sus críticos, como por ejemplo Cartier Bresson. Criticaba que en sus fotografías no existiera el factor humano, aunque la mayoría de la crítica hablaba de sus fotografías como lugares que ya no existen, o más bien lugares que existían gracias a sus fotografías.
Gracias a sus paisajes se defiende la idea de la protección medioambiental. Contribuyó mucho a la difusión de la técnica fotográfica con sus publicaciones y sus conferencias, además de crear el departamento de fotografía de la escuela de Bellas Artes en San Francisco en 1946. Ha publicado más de 20 libros sobre parques naturales americanos. Muere en 1984 tras haber sufrido durante un tiempo cáncer de páncreas.
Os animo a investigar sobre las fotografías de paisajes de este fotógrafo, son impresionantes.
